Gli abiti da sposa vintage rappresentano un connubio perfetto tra storia e modernità, un’opzione che sempre più future spose scelgono per il loro grande giorno.
Il fascino di uno stile che evoca epoche passate non si limita solo all’estetica, ma trasmette un senso di unicità e raffinatezza che difficilmente si trova negli abiti prodotti in serie.
Negli ultimi anni, il ritorno a scelte sostenibili e consapevoli ha dato ulteriore slancio a questa tendenza.
Le spose moderne vedono negli abiti vintage non solo un’opportunità per distinguersi, ma anche per raccontare una storia personale attraverso i tessuti, i ricami e i tagli che richiamano specifici decenni.
Secondo una recente indagine del settore bridal, oltre il 35% delle spose considera uno stile vintage per il proprio abito, una percentuale in crescita rispetto agli anni precedenti.
Guardando al futuro, gli abiti da sposa vintage continueranno a essere un punto fermo nella moda bridal grazie alla loro capacità di adattarsi alle nuove sensibilità, tra cui la sostenibilità e l’artigianalità.
Gli abiti da sposa vintage offrono vantaggi unici, sia dal punto di vista estetico che emotivo.
Scegliere un abito vintage significa abbracciare la moda circolare.
Ogni anno, l’industria dell’abbigliamento genera milioni di tonnellate di rifiuti tessili.
L’acquisto di un abito vintage contribuisce a ridurre questa cifra, prolungando il ciclo di vita di un capo già esistente.
Indossare un abito che appartiene a un’altra epoca è come indossare un pezzo di storia.
Esistono atelier dedicati esclusivamente al restauro e alla vendita di abiti vintage.
Questi spazi non sono solo negozi, ma veri e propri laboratori di storia e creatività.
I mercati vintage possono essere miniere d’oro per chi cerca un abito unico.
Per chi desidera un’opzione più economica o sostenibile, il noleggio di abiti vintage è un’opzione sempre più popolare.
Il restauro prevede il lavaggio a secco con tecniche delicate, la riparazione di tessuti danneggiati e, se necessario, l’aggiunta di nuovi dettagli mantenendo l’autenticità del design originale.
La maggior parte degli abiti vintage può essere modificata per adattarsi alla silhouette della sposa o per aggiungere dettagli unici.
L'ispirazione Liberty negli abiti da sposa
Lo stile che contraddistinse, infatti, le opere di Basile fu quel Liberty che ancora oggi decora la città con i guizzi ricercati fatti di ricami e curve che ricordano tanto i fiori tipici dello stile di quel tempo.
Tra le sue migliori creazioni il Villino Florio, Villa Igiea, il Villino Favaloro e, non ultimo, il Teatro Massimo.
I motivi delle carte da parati in tessuto, disegnate dallo stesso Basile e recentemente riportate all’antico splendore dopo il restauro, tra il gotico e il rinascimentale, rivivono nei pizzi e nei tessuti degli abiti da sposa realizzati dalla stilista Morena Fanny Raimondo.
"Donna Franca è la figura centrale per la bridal collection di More - spiega la stilista - ma non posso negare che Basile, con le sue linee architettoniche e le decorazioni delle sue ville, mi abbia fortemente influenzato.
E' dai dettagli che nasce la collezione di abiti da sposa Franca Florio, cinque per l’esattezza, Unica, Divina, Florio, Giulia e Igiea.
Sullo sfondo il filo conduttore è lo stile floreale del tempo, che rivive adesso sui ricami, sulle applicazioni o sulle stampe dei tessuti, rifacendosi non troppo velatamente al periodo Liberty.
Franca Florio rappresenta un ideale di donna che mi piace molto - spiega ancora Morena Fanny Raimondo -.
E' una donna elegante, sensibile e fiera, il cui mito è arrivato fino a noi grazie alla sua modernità.
Iniziò l’emancipazione delle donne nel periodo in cui nacque anche la stampa femminile, in cui si ebbe maggiore libertà nella moda.
Gli abiti della bridal collection Donna Franca sono cinque e rievocano, sin dai nomi, simboli fondamentali della vita della signora Florio.
C’è Unica, in cadi di seta e pizzo chantilly bianco, con fiori in pizzo intagliati e applicati a mano che rappresentano il continuo legame ai motivi floreali tipici del Liberty, che rievoca il nome affibbiatole dall’amico e poeta D’Annunzio con cui era riconosciuta in tutta Europa.
L’abito che, però, rende omaggio alle pareti del Villino Florio appena restaurato e riconsegnato alla città di Palermo è il Florio.
Un abito da sposa in satin bianco stampato a motivo floreale "ton sur ton" color champagne, la cui stampa del tessuto, realizzata in esclusiva da More, riprende i motivi floreali del secondo ambiente della residenza estiva di famiglia.
Poi c’è il Giulia, come l’ultima dei cinque figli dei Florio.
Le linee di questo abito in tulle e satin interno bianco si ispirano ai tagli degli abiti infantili, per voler ricordare l’eterna giovinezza e il romanticismo fanciullesco.
Infine Igiea, in tulle e crepe interno bianco con applicazioni irregolari di fiori di organza di seta, trae ispirazione dalla ninfee rappresentate nella sala Basile di villa Igiea.
Caratteristiche distintive degli abiti da sposa vintage
Gli abiti degli anni ‘20, con le loro linee fluide e le perline art déco, raccontano la liberazione delle donne dall’oppressione dei corsetti.
Un velo lungo in pizzo è perfetto per richiamare lo stile anni ‘30, mentre un cappellino con veletta è l’ideale per un look anni ‘50.
Le scarpe vintage, come i sandali gioiello o le décolleté in raso, possono essere trovate in negozi specializzati o ricreate su misura.
Gli anni ‘20 e ‘50 sono particolarmente amati per il loro stile distintivo.
Evoluzione degli abiti da sposa per decade
Anni '20: La liberazione dalle costrizioni
La moda si libera definitivamente dei corsetti, le linee diventano comode, i tessuti morbidi, le lunghezze si accorciano.
La ragazza- tipo di questa decade è la flapper girl, dotata di cloche in testa, capelli cortissimi e occhi molto molto truccati.
In un'ottica di libertà, anche i matrimoni diventano più informali e la moda si riflette anche nelle scelte delle spose del tempo.
Come abbiamo detto, negli anni '20 i tessuti erano formati da fibre naturali, quindi è difficile, ma non impossibile, trovare un abito originale dell'epoca in buone condizioni.
Per fortuna, chi ama questo look non faticherà molto a trovarne uno nuovo ispirato a quello stile perché gli anni '20 sono una fonte di ispirazione costante per gli stilisti dei giorni nostri.
Solitamente, negli anni ' 20 venivano indossati veli molto lunghi, specialmente il cosiddetto Juliet Cap (quasi legato a “bandana”), anche se non mancavano cloche in versione marriage e fermagli luccicanti.
Gli anni '20 hanno visto anche l'esplosione dell'arte pubblicitaria, che si rivolgeva alle donne attraverso gli spot nei cinema, sfruttando il fascino della nascente industria cinematografica.
I l target erano soprattutto le giovani donne e le flapper girls hanno preso alla lettera le proposte dei pubblicitari.
Il trucco era molto marcato, gli occhi, dipinti con colori scuri, dovevano risaltare sotto ai cappelli, il mascara scorreva a fiumi, le labbra erano definite, dipinte di rosso.
Oltre allo smoky eye, non dimenticate i capelli: caschetto o riga laterale con onde molto definite, da raccogliere a lato con un fermaglio in stile liberty.
Anni '30: Eleganza e sofisticazione
Rispetto agli anni '20, la figura e il taglio degli abiti si fanno più femminili, adatti sì ad una donna alta e magra ma perfettamente adatto anche a chi è dotata di belle curve naturali.
Il look anni '30 è molto elegante, sofisticato, i vestiti sono lunghi, a volte con uno strascico davvero lunghissimo, il bianco candido lascia spazio al colore dello champagne, la sposa indossa gioielli luccicanti, a volte la tiara, diffuse la cappe, anche di pelliccia, e i bouquet a cascata.
In questo decennio si pone l'accento sulla semplicità: anche se rimangono le corone di perle per trattenere il velo o le calotte alla “Juliet”, l'abito da sposa è ripulito da volant, fusciacche e fluidità di tessuto.
L'abito è sciancrato, tagliato di sbieco, mentre l'orlo è lungo fino alla caviglia.
Anni '40: Sobrietà in tempo di guerra
Il decennio è segnato profondamente dalla Seconda Guerra Mondiale: situazione difficile per sposarsi in grande stile o reperire i tessuti pregiati.
Tutte le energie sono impegnate al fronte.
L'abito da sposa diventa più casto: la gonna è appena svasata e presenta un leggero sottogonna, mentre il corpino è sagomato, con una scollatura a cuore.
Le maniche sono lunghe, mentre l'unica creatività concessa è il giromanica a palloncino, dal volume non troppo esagerato.
Anni '50: L'icona di stile e la sposa moderna
L'abito da sposa più iconico degli anni '50 (che ha catturato l'attenzione anche di Kate Middleton) è quello di Grace Kelly.
A realizzarlo è una sarta di Hollywood, Helen Rose.
Nel 1959 Brigitte Bardot si sposa con Jacques Charrier a Louveciennes e sceglie un abito da sposa che rimarrà nella storia: abbandona il bianco a favore del tessuto vichy, con quadretti rosa.
Non tutte in bianco negli anni ’50!
Anni '60: Rivoluzione stilistica e libertà
Iniziamo con la cantante Sylvie Vartan che sceglie un capo dal fascino retrò: l'abito presenta un taglio impero con gonna a colonna, ricordando così la moda regency, quindi dei primi ‘800.
La particolarità risiede nella manica a palloncino con micro balze di pizzo, lavorazione che troviamo anche sul manicotto e il cappuccio ampio di voile di seta (un elemento stilistico in voga negli anni ’60).
Negli anni '60 la moda cambia però profondamente: è il decennio con più rivoluzioni stilistiche e culturali.
Il colore, l'orlo corto e per molte spose anche le seconde nozze.
L'abito nuziale per il rito civile è diverso da quello per la cerimonia religiosa.
Liz Taylor indossa un abito giallo taglio “baby doll” ( interpretazione sobria dell'iconico capo di Cristóbal Balenciaga del 1958) che sfiora il ginocchio, con leggere maniche a sbuffo e un'ampia scollatura arrotondata; Audrey Hepburn sceglie un mini dress color rosa confetto, confezionato dall'amico stilista Givenchy, per il matrimonio con Andrea Dotti.
Nel 1968 i fiori d'arancio più attesi sono quelli tra Jeckie Kennedy e Aristotele Onassis: l'icona di stile stupisce tutti presentandosi per le seconde nozze con un abito da sposa corto appena sopra il ginocchio e di pizzo bianco.
Negli anni ’60 sono le ragazze come la “ragazza rivoluzionaria della moda” Mary Quant, di cui ti ho parlato qui ,a prendere in mano la moda.
Hai notato le scarpe basse scelte da Audrey Hepburn?
Anni '70: Il trionfo della natura e della libertà espressiva
Iniziamo con uno dei matrimoni “rock” più iconici della storia del ‘900.
Mick Jagger si sposa per la prima volta a St. Tropez con l’affascinante Bianca Jagger, incinta di 4 mesi di Jade.
Nessun abito da principessa ma un completo bianco, giacca più gonna con spacco centrale, e un ampio cappello, tutto firmato Yves Saint Laurent.
Un'altra sposa famosa è Carolina di Monaco per il suo primo (e infelice) matrimonio con il banchiere Philippe Junot.
La giovane 21enne si presenta all'altare con un abito bianco firmato Dior per mano di Marc Bohan.
L'abito da sposa è realizzato totalmente in pizzo francese: l'orlo è lungo tanto da sfiorare terra, mettendo così in mostra la rifinitura a smerlo e le scarpe di raso bianco, mentre le maniche sono ampie (come vuole la moda dell'epoca), chiuse da un polsino molto alto.
“Basta finzioni evviva la naturalezza!“, questo il motto degli anni ’70.
Anni '80: Volumi esagerati e romanticismo
Iniziamo con un grande classico, l'abito da sposa di Lady Diana: il 29 luglio del 1981 dice “sì” al Principe Carlo e, anche se il matrimonio è infelice tanto da portare al divorzio della coppia reale, il capo segnerà la moda sposa di un'intera decade.
David ed Elizabeth Emanuel trasformeranno Diana Spencer nella “Principessa delle fiabe” grazie a una maestosa confezione di seta di Dorset con merletti antichi, appartenuti alla Regina Mary, la nonna della Regina Elisabetta II.
Rimane impresso il modello: un corpino aderentissimo, importanti maniche a sbuffo e scollatura sottolineata da un doppio volant che termina con un fiocco, in armonia con la gonna che prende volume grazie ai 90 metri di tulle del sottogonna.
Nel 1988 Rita Wilson convola a nozze con Tom Hanks: l'abito da sposa è cortissimo, presenta un corpino con scollatura a cuore tempestato di cristalli, mentre sui fianchi si susseguono 5 volant.
Anni '90: Minimalismo e audacia
Forse l'abito da sposa vintage più iconico è quello di Stephanie Seymour nel clip musicale November rain dei Guns N'Roses: un abito asimmetrico, cortissimo davanti che mostra la giarrettiera arricciata, stretta sulla coscia.
Nel 1991 si celebra il matrimonio da sogno tra Richard Gere e Cindy Crawford: è una delle coppie più fotografate ma dura pochi anni.
La modella troverà l'amore con Rande Gerber.
I due convolano a nozze segrete nel 1998: lei indossa un mini slip-dress di seta e pizzo disegnato da John Galliano.
Nello stesso anno, il 1999, si sposa anche Victoria Beckham: a dar forma ai suoi sogni - alquanto originali, visto che il tema del matrimonio è il Medioevo - è la stilista Vera Wang.
Il capo è caratterizzato da un bustino strettissimo con due punte laterali, mentre la gonna ha un importante drappeggio che crea un volume morbido.
Da copertina anche gli sposi David Bowie e Iman: i due si conoscono a una festa di Los Angeles grazie al loro visagista, Teddy Antolin.
Le nozze arrivano nel 1992, prima a Losanna, in Svizzera, poi nella piccolissima chiesa episcopale americana di Saint James a Firenze.
Lui in tight di Thierry Mugler, lei in un abito bianco a colonna con scollatura all'americana sottolineata da un rever appena abbozzato, bridal look che si completa con un paio di guanti lunghi, tutto firmato Hervé Leger.
Nella nostra lista di abiti da sposa vintage non potevano però mancare quelli di Julia Roberts e Kate Winslet, entrambe convolate a nozze negli anni ‘90.
Storia dell’ABITO dello SPOSO dall’antica Roma ai giorni nostri
Consigli per la scelta e l'acquisto di un abito da sposa vintage
L'abito da sposa ha sempre avuto una grande importanza rappresentativa.
Le tinture usate erano, infatti, rare e preziose, le stoffe erano pregiate.
Il primo abito da sposa documentato risale al 1406.
È indossato da Filippa d’Inghilterra in occasione del suo matrimonio con Erik di Danimarca.
Un secolo e mezzo dopo, nel 1558, il bianco arriva, prepotente e scandaloso, a caratterizzare il vestito di Maria Stuarda che sposa Francesco II di Francia.
Sempre nel XVI secolo appare lo strascico.
Il 1600 è un secolo sotto tono per i vestiti da sposa: scismi e dogmi religiosi spingono le famiglie verso cerimonie più “private”.
Si riscatta però nel 1700: dopo la Rivoluzione Francese, nasce lo Stile Impero che tanto ha influenzato le mode e i gusti anche nelle epoche successive.
La regina Vittoria d’Inghilterra sposa Alberto di Sassonia-Coburgo-Gotha.
A quei tempi il bianco aveva cessato di essere simbolo di lutto, ma non era usato nei matrimoni a causa delle difficoltà nel lavaggio.
Pensaci un attimo anche tu, chiudi gli occhi e immagina il vestito che vorresti indossare al tuo matrimonio.
Non ti viene in mente Grace di Monaco o Audrey Hepburn?
Fabiola del Belgio o Victoria di Svezia?
Dunque, che vestito hai scelto per il tuo matrimonio?
Andrai sul classico o sceglierai un abito originale o addirittura eccentrico?
Bianco o colorato?
Magari potrai trovare ispirazione anche per il tuo wedding dress.
In quale periodo storico ti rivedrai di più?
E queste idee vengono riprese anche per l’abito da sposa.
Durante la guerra avevano preso il posto degli uomini, partiti per il fronte, nei luoghi di lavoro.
Gli accessori per il capo sono fondamentali per le spose del periodo.
Ti sembra strano?
Ricorda anche per il tuo matrimonio di indossare te stessa, non quella che pensi gli altri si aspettano.
Presta attenzione ai dettagli (compreso l’intimo) e cura l’armonia sia del tuo look che della cerimonia.
Grazie al magico potere degli abbinamenti tutto apparirà più elegante e sofisticato.
Quando hai trovato l’abito prima di dire il sì definitivo, fotografati indossandolo, torna a casa e dopo un giorno (quando ti sarà passata la “sbornia” da entusiasmo per aver trovato il vestito dei tuoi sogni) osserva la foto.
Ti piace ancora?
Ti immagini così il giorno del tuo matrimonio?
Sì è possibile!
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